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第67章普罗米修斯：火之诗

这一次亮起的曲目——《普罗米修斯：火之诗》。

孤高自赏、病态敏感、疏离生活和以自我为中心。

俄罗斯钢琴家和作曲家斯克里亚宾, 一个极端的唯心主义者（中二病重度患者），生前经常在日记里（频率非常高地）写：“我是上帝，我是一切, 我是存在。”

他一度将自己视为神秘超凡世界的救世主，以至于很多作品极具神秘色彩, 非常适合传教。

但事实上，这位神秘主义的作曲家也曾研读马列（严重怀疑他读偏了）, 甚至还想过, 要把国际歌的第一句歌词写在自己的《第四交响曲——狂喜的诗》卷首题词中（但没这么做）。

于是, 稍稍总结一下：性格自命不凡、极度唯心主义、接触过马列思想、恰好又生活在一个革\命高\潮的年代里……

好了！

已经可以想象他作品的复杂和矛盾的程度了。

可尽管如此, 当乔恩点亮这支名为《普罗米修斯：火之诗》的曲目后, 还是被脑内歌单自动自发给予的附带特效给惊到了。

因为和别的曲目需要靠耳朵来听不同。

这支曲目, 首先感受到的是色彩。

斯克里亚宾, 一位用音乐作画的神秘魔法师, 一位光怪陆离的色彩音乐大师。

他曾在音乐方面做出的一个革新叫色彩联觉论——将每个音和特定颜色联系起来, 让听众欣赏音乐时还能够感受到色彩的变化。

这首《第五交响曲——普罗米修斯：火之诗》就是这一革新的代表。

他在演奏过程中，超前地加入了“色彩风琴（演奏时, 能提供光线、色彩与声音相配合的一些乐器与仪器）”，直接帮听众省略“感受色彩”，一个大迈步，猛地跨入“看到色彩”的音乐世界当中。

而神奇的是, 这种色彩的、绘画性的混搭，也没有什么跑错地方的突兀，从头到尾、大摇大摆地统治了整首曲目结构。

不同于贝多芬的《命运》和《英雄》，在这里压根听不到庞大管弦乐队的宏大音响，也没有什么波澜壮阔的激情。

有的只是轻柔、奇异、暗哑的声响。

在近乎神秘迷离的氛围中，有加了弱音器的雄伟长号、有高亢的小号、有尖声的木管乐, 有大提琴抢了小提琴的工作，有中提琴跑去了低音区，有被蒙了起来的定音鼓和大鼓

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